我一直觉得自己的图形设计技能不足，但是我确实有提高这些技能的愿望。即使我不是世界上最糟糕的艺术家，也很难看到专业设计师的作品，他可以在几个小时内从一个简单的规格中制作出惊人的模型。我一直想知道他们是如何提出设计的，更重要的是，他们如何如此迅速地执行设计。

我想认为并非所有优秀的艺术家都是天生的天才。我猜想很多技能/才华来自于投入时间。

对于从头开始但生活稍晚一些的人，是否有一条建议的通向右脑必杀技的途径？我会对书籍推荐，个人理论或者其他可能会为我们找到最佳路径的事情感兴趣。我有这样的问题，比如我应该阅读有关色彩理论的书，应该抓住机会，应该分析像建筑师这样的形状等等？

就我目前的技能而言，我可以在Photoshop周围走很多路，可以进行简单的图像处理...

感谢任何建议

解决方案

回答

我拥有平面设计专业的BFA，尽管最近我很少使用它。这是我的$ .02.

获取"在大脑右侧绘图"的副本并进行检查。结果，我们将成为一个更好的画家/画家，我坚信，如果我们不能用铅笔/纸来做，那么在计算机上就不会成功。也可以去书店，获取How或者其他出版物之一的副本。我订阅了《如何仅仅为了灵感》。

我将看今晚是否可以挖掘一些Web链接以获取资源(尽管我确定其他人会提供一些资源)。

最重要的是，随身携带一本素描本并使用它。画。画。画。

回答

我也并非天生具有很强的设计技能，实际上恰恰相反。当我刚开始的时候，我的理念是，如果页面或者表单可以正常工作，那么我的工作就完成了！

多年来，我一直在进步。尽管我相信自己永远不会像拥有这种技能的人那样出色，但是CSS Zen Garden等网站对我有很大帮助。

也请阅读可用性，因为我认为计算机应用程序的可用性和设计密不可分。诸如唐·诺曼(Don Norman)的《日常事物的设计》，史蒂夫·克鲁格(Steve Krug)的《不要让我思考》(Do n't Make Me Think)之类的书都帮助我提高了"设计技能"……稍有提高！ ;-)

祝你好运。

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正如我昨天在一个线程中提到的那样，我发现通过Adobe Photoshop，Illustrator，InDesign和After Effects的教程进行工作非常有帮助。我使用Adobe的Kuler网站获得有关颜色的帮助。我认为设计师会花很多时间研究他人的设计。某些有关网站设计的书籍可能会有所帮助，即使是在设计应用程序时也是如此。一般而言，Adobe TV上有许多关于图形设计的简短视频，并且在其中一种工具中达到了特定的效果。我发现这些视频很有帮助。

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那是一件困难的事。通常人们认为"艺术技能"来自基因，但实际上并非如此。

我认识的最好的平面设计师接受过某种艺术方面的教育。当然，Photoshop知识可以使我们做事，但对艺术(特别是绘画)感兴趣将提高敏感度和"好品味"。

绘画既有趣又有趣。学会理解和享受它会有所帮助，更好的方法是去博物馆。我会尽可能多地进行论述，并阅读我能在作者和风格(皮卡索，莫奈，达利，马格利特，表现主义，印象派，立体主义等)上获得的知识，这将为我们提供一个总体概述，对我们有所帮助。

另一方面，我们是程序员，因此我们不应该负责实际绘制图标或者设计企业徽标。但是，我们应该熟悉用户界面设计，尤其是易用性，以及作为面向目标设计的术语。

当然，在足够大的公司中，我们也不会负责UI设计，但是无论如何它都会有所帮助。我会推荐《关于面孔》这本书，该书着重于面向目标的设计以及通过一些用户界面的技巧，并提供了有关此事的一些历史背景。

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大多数艺术人才都来自投入时间。但是，就像大多数技能一样，养成不良习惯也无济于事。

我们需要学习基本的绘画技巧(主要是形式)，并练习正确正确地进行绘画(这意味着慢慢进行)。正确练习后，进步会更快。

这是一种使我们从一个说"看起来不正确，但我无法说出为什么它只是在某种程度上'偏离'的人"变成一个说"糟糕，手臂是一只手臂的人"的事情。有点长。如果我缩短肘部末端，它将以这种方式更换零件；如果我缩短肘部末端，将以这种方式更换零件..."

因此，我们必须研究要绘制的表格，并识别其内部相关部分(身体高度通常是头部大小的X倍，手臂和腿的大小相关，但与躯干不同，等等) 。与建筑物，实物等相同

可以真正帮助另一件事是理解光影人类根据轮廓和阴影建立的形状关系。

色彩理论可以使设计更具吸引力，或者唤起某些反应和情感，但是在我们获得正确的形式和正确的照明之前，我们不应该强调色彩。艺术书籍和课程如此集中于单色绘画的原因之一。

我可以推荐一些关于这些主题的书籍和课程，但是我们真正需要的是亲自查看它们，然后挑选对我们有吸引力的那些。如果我们不喜欢画水果盘，就不会想学习，这就是书所要做的。尽管我们不应该避免自己不喜欢的事物，但考虑到我们要走自学路线，我们应该在开始时就轻松一点，然后在遇到一些困难之后强迫自己画出无趣和平淡信心和速度，因此我们可以更快地克服这些障碍。

祝你好运！

-亚当

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绘画可能是我最推荐的。只要有机会，就开始绘图。请记住，我们绘制的内容不一定是原始的。这是尝试复制别人的作品的完美自​​然的学习工具。我们会学到很多。如果我们查看所有伟大的大师，他们的研究对象实际上是他们的大师作品的一部分，因此，为了让学校灌输给我们，必须与"一定是原创的"直觉相抗衡。 (只要确保我们将这些尝试销毁或者适当地标记为副本即可，否则我们就不会在以后不小心使用它们，而将其指控为窃。)

我在动画界有几个朋友，其中一个告诉我，在上大学时，她学会画人体的方法是遍历身体的各个部位，每次绘制100次。以完全不同的姿势这使我们对对象的构成感到满意，并充分了解对象在各个位置的外观。

(这可能并不直接适用于我们正在做的事情，但是它应该为我们提供一个指标，以达到所要寻求的目标。)

绝对是我们可以从中寻找灵感的资料库。重视我们可以在网站上浏览的物理媒体；翻阅图画书比在线搜索书签要快得多。当要激发想象力时，不得不精心单击并反复等待会适得其反。

回答

灵感可能是我们最大的财富。就像创意写作，甚至是编程一样，查看人们做了什么以及他们做得如何，将为我们提供工具，放入工具箱。

但是就图形设计(Photoshop，illustrator等)而言，就像程序员不喜欢重新发明轮子一样，我认为艺术品没有什么不同。在网上搜索我们可以操纵的"片段"(矢量图形：示例)。遍历教程，这些教程可以轻松为我们提供一些技巧。勾画出一个非常粗糙的想法，然后浏览网络图像以查找已经创建的内容。

就像我们希望掌握或者精通其他任何事物一样。如果我们想要它，就必须一遍又一遍地反复练习。

回答

我不是艺术家，我是色盲人，但是我在Motocross Madness和其他此类游戏(http://twisteddirt.com和http://dirttwister.com)的曲目创建方面做得很好。

除了熟悉工具集之外，我相信它还有助于培养内在艺术家。
我发现这本书"在大脑右侧绘画"对我来说是一次了不起的睁眼体验。

它使用的技巧之一是让我们倒着看图片时绘制相当复杂的图片。如果我在右上方看时画了它，那就太恐怖了。当它颠倒过来时，我在复制时所能画的东西给我留下了深刻的印象。

我很多年前做了。我只是看了他们的网站，我想我将订购更新的书并查看他们的DVD。